lunes, 12 de marzo de 2012

Gente de Comics: Moebius

Jean Giraud, también conocido mundialmente como Moebius, nació en Nogent-sur-Marne, un suburbio de París, el 8 de mayo de 1938. Se aficiona a la historieta, ya en el colegio, y estudia en la Academia de Artes Aplicadas de París, y en su segundo año consigue ver publicada su primera historieta en la revista Coeurs Vaillants.
En 1955 con 16 años, su madre se casó con un mexicano y los tres se marcharon a Mexico. Allí descubrió el jazz moderno, el sexo y la marihuana. Dos años después, vuelve a París para el servicio militar, primero en Alemania (16 meses) y después en Argelia (11 meses).
Sus primeros personajes, fueron inspirados en el "far west" que conoció en México. Tras dibujar la serie "Frank et Jeremie" para la revista Far West, trabaja desde 1961 como aprendiz de Jijé, uno de los grandes maestros de la historieta franco-belga, colaborando en la realización de un álbum de Jerry Spring. Alcanzó, la celebridad como dibujante del western con El Teniente Blueberry, un "cow boy" con historias de Jean-Michel Charlier en 1963 y cuya primera entrega se publicó en la revista Pilote, en 1964. Firmaba con el seudónimo de Gir. Supuso una relectura del género del "western" y encontró un enorme éxito de público.

Pero en el cénit de su carrera, Giraud se cruzó con el artista chileno Alejandro Jodorowsky, exiliado en Francia, lo que le desvió de su carrera, hasta ese momento esencialmente realista, hacia universos más interiores e imaginativos. 
Y cuando comenzó a trabajar para la revista Hara-Kiri adoptó el seudónimo "Moebius", que tomó del astrónomo y matemático alemán del siglo XIX, aunque, como explica él mismo “no tanto para ocultarme, sino como para inventar algo sobre mí mismo que fuera más allá de mí, Moebius no está detrás, sigue una existencia paralela a la mía”
Junto con Jodorowsky pasó años tratando de adaptar a la gran pantalla la obra "Dune", de Frank Herbert, pero el proyecto nunca vio la luz.
En 1974 formó el grupo de los "Humanoides Asociados" con otros autores como Philippe Druillet, Dionnet y Farkas. Juntos editarían la revista "Métal Hurlant", donde encuentran asiento las figuras creativas de ciencia ficción y fantasía nacidas de sus lápices. 



Jean Giraud publicaría en 1975 obras de fantasía y ciencia ficción tan influyentes como "Arzach" o "The long tomorrow" (ésta última con guion de Dan O´Bannon) donde comienzan a aparecer figuras surgidas directamente del universo onírico del dibujante.

En 1977 Giraud estaba casado, era padre de dos niños, y vivía en el campo, donde llevaba un régimen estrictamente vegetariano, siendo aficionado al kárate y a la música.
En 1978 se celebra la primera exposición de dibujos suyos en Italia, concretamente en "Macondo", un local milanés.

 En 1980, inició con la saga de "El Incal" su fructífera colaboración con el guionista Alejandro Jodorowsky, de su colaboración mutua nacieron otras obras, que tuvieron menos éxito popular que el famoso "cow-boy" pero que se han convertido en viñetas de culto.
Fueron esas viñetas las que le valieron llamar la atención de directores cinematográficos que incorporaron su universo fantasioso a películas como "Alien", de Ridley Scott, y “Tron” (1982), sus dibujos para la historieta corta "The Long Tomorrow", con guion de Dan O'Bannon, fueron una referencia visual clave para "Blade Runner" (1982), también sus diseños se ven en “Masters of the Universe” (1986), “Willow” (1987), o "Abyss" (1989) de James Cameron, participa como diseñador en "The fifth element" (1997) de Luc Besson, George Lucas también usó uno de los diseños de Giraud para la Imperial Probe Droid en Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca.
En 1981, el Festival de Angulema le otorgaba el gran premio y en 2000 abría una gran retrospectiva de su obra.
Abierto a las nuevas corrientes, el dibujante se instaló en 1984 en Los Ángeles y, posteriormente en Tokio, donde encontró nuevas fuentes de inspiración.
En 1985 fue elegido mejor artista gráfico de Francia y, poco después, el presidente François Mitterrand le condecoraba con la Orden de las Artes y las Letras.
Desde el año 1988, cuando vio Akira, se hizo gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo y de Yukito Kishiro, y sus obras se vieron influenciadas por este hecho.
Hacia finales de los 80’s Moebius conoce a Stan Lee en una convención. Ambos deciden colaborar en un comic para Marvel en su linea Epic comic, en una historia en dos partes  del Silver Surfer y Galactus llamada “Parable” (Parábola), es asì que aparece el primer número en Diciembre de 1988 y el otro al mes siguiente. Dos grandes del comic reunidos en esta mini entrega.





Al cumplir los 65 años, decidió dejar atrás viejos hábitos, como la marihuana y emprender un diario para reflejar la experiencia. Traspasó la frontera del papel en la última parte de su obra, cuando decidió convertirse a si mismo en protagonista de sus cómics en la serie "Inside Moebius", una narración en la que sus personajes (Arzach, Blueberry, etc.) se enfrentan a su creador.

En los últimos años, Jean Giraud ha potenciado su trabajo como guionista, encargándose de la serie Blueberry tras el fallecimiento de Jean-Michel Charlier. También escribió Cristal Moteur para Marc Bati, un remake de Little Nemo para Bruno Marchand e Icaro con dibujos de Jirō Taniguchi.



Diseñó todos los personajes en los videojuegos Panzer Dragoon(1995) y Seven Samurai 20XX (2004)

En vida obtuvo buena parte de las recompensas a las que puede aspirar un dibujante:
1973: Premio Shazam, Mejor Cómic Extranjero, por Teniente Blueberry
1975: Yellow Kid Award, Lucca, Italia, Mejor Artista Extranjero
Enero de 1977: "Premio al mejor dibujante de Francia" en el Salón internacional del Cómic de la ciudad de Angulema.
1979: Adamson Award, por Teniente Blueberry.
1980       Yellow Kid Award, Lucca, Italia, Mejor Artista Extranjero y Grand Prix de la Science Fiction Française, Special Prize, por Mayor Fatal
1981 Angoulême International Comics Festival. Grand Prix de la ville d'Angoulême.
1985 Angoulême International Comics Festival. Grand Prix por las artes gráficas.
1988 Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por la serie del álbum de Moebius
1989       Premio Eisner, Best Finite Series, por Silver Surfer Parable y Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por El Incal
1990       Premio Eisner, Best Single Issue, por Concrete y Premio Harvey, Mejor Edidición Americana de Material Extranjero, por Teniente Blueberry
Finalista para ser incluido en el salón de la fama del Premio Harvey en 1989, logra ser incluido en 1997
Premio Mundial de Fantasía: Categoría Artística.
2000: Max & Moritz Prizes, Special Prize por una vida trabajo excepcional.
2001: Premio Haxtur Mejor Historieta larga por El Corazón Coronado
En 2008 recibió un homenaje en el Salón del Cómic de Barcelona. Con motivo de la presentación de 'Inside Moebius', su obra más personal y que fue dibujada directamente en formato digital, visitó Madrid en 2009. Con humor decía …"Un dibujante novel debe abrirse a nuevas formas de expresión".
Nombrado "mejor artista gráfico de Francia" en los años 90, Moebius tenía la insignia de las Artes y las Letras que en 1985 le otorgó el presidente François Mitterrand.
El año pasado fue la Fundación Cartier de París la que reunió originales y objetos que marcaron su universo personal en la que, hasta ahora, fué la última gran exposición sobre Moebius.
Jean Giraurd, Moebius, fallece en París el 10 de Marzo del 2012, tras una larga enfermedad, a los 73 años, deja un gran legado. Decía Moebius…"El acto de dibujar es algo mágico. La magia está a nuestro alrededor, y con el tiempo se convierte en una técnica de comunicación. La busco en todo momento, pero es difícil de conseguir"…

sábado, 10 de marzo de 2012

Chica de la Semana


Regresamos con una de las secciones mas queridas del blog, nada menos que con la chica de la semana. 
Esta vez con Freida Pinto actriz y modelo profesional india, nació en Bombay el 18 de octubre de 1984. Tiene 27 años y unos ojazos marrones....guauuu!

Freida estudió en el Instituto Carmel de la escuela St. Joseph en Malad (suburbio de Mumbai) y completó su Licenciatura en Arte y Literatura Inglesa en el St. Xavier's College de Mumbai. Ella ha estudiado diferentes formas de Danzas clásicas de la India, así como también salsa....véngase pa'ca....


Trabajó en producciones de Bollywood, pero se hace conocida sobre todo por su papel como Latika en la premiada película “Slumdog Millionaire” el 2008. Freida Pinto ganó un premio GUILD como actriz secundaria y fue nominada al BAFTA como mejor actriz secundaria. 

Ha trabajado en roles secundarios en el film de Woody Allen “You Will Meet a Tall Dark Stranger”, igualmente en “Rise of the Planet of the Apes” y en el papel de la oráculo Fedra junto a Henry Cavill y Mickey Rourke en “Inmortals” en 3-D.

Veamosla en todo su esplendor...


Uno de los rostros mas bellos y frescos...se parece a la vecina de mi otro barrio...


La podemos ver así en la india en un traje Saree Navel....ya toy' mismo programa Fashion...!


Acanga caminando en Jesus Marìa...con tacones altos...destaca rapidamente su presencia!


En traje de noche... es simplemente... amazing.....!!


Esta belleza tiene el mundo a sus pies....o en sus piernas.....


Ya con este calor de Marzo, le provoca estar en ropa de verano.....


Pese a su dulce rostro Freida tambien puede posar como una 'Bad Girl' perfectamente.....




Sus fotos en blanco y negro son espectaculares.....como para tenerlas en la oficina hasta que llegue la ñora...




Y nos despedimos con estas dos últimas de esta infartante mujer, bello rostro y piernas largas...



Hasta la proxima chica de la semana.
Jerry Chavez J.





lunes, 5 de marzo de 2012

LEIDOS/RECOMENDADOS: Batman Black and White Vol.1

Revisando en mi colección, tropezé con una de las mejores miniseries de todos los tiempos, nada menos que Batman Black and White, publicada en cuatro números especiales, entre Junio y Setiembre de 1996.  Inmediatamente pensé ¿Como no recomendar esto a la gente que no lo ha leído? Sobretodo a los fans del hombre murciélago.

Siendo justos hay que decir que es una de las mejores antologías, ya que así fue premiada con el Eisner en 1997. Un año después ganaría el premio Harvey por la mejor Graphic Novel de material ya publicado (lo que algunos conocemos como Trade paperback).


El mérito de esta colección se lo damos en principio al editor de la misma, Mark Chiarello, quien cuenta como muchos años atras cenando con un grupo de dibujantes famosos luego de una convención, alguien hizo la pregunta de la isla desierta: “Si naufragas lejos de la civilzación...¿Que colección de comics te llevarías?...


Y todos coincidieron en “Creepy” , número por número, era la revista por la que pasaron los mejores dibujantes de la historia, haciendo muchos de los mejores trabajos de sus carreras en esas revistas. Toth, Frazetta, Williamson, Torres, Colan, Ditko, Wrighston, Corben, y muchos más. 


Y la mayoría de las historias escritas por uno de los mejores guionistas de comics que ha habido, Archie Goodwin, y uno de los mejores editores de la industria. Haciendo un homenaje a los comics de su juventud, los de la editorial EC.


Goodwin fue mentor de Chiarello cuando ambos trabajaron en Marvel.

Años despues de esa cena, y siendo uno de los editores en DC, Chiarello propone la idea de una antología en blanco y negro protagonizada por Batman. El éxito de la miniserie estaría en conseguir para esta la participación de los mejores artistas de la industria. Aunque con opiniones negativas por el formato en blanco y negro y de antología, Chiarello consigue luz verde para el proyecto en DC.


Para esto cuenta con el apoyo del editor de Batman en ese tiempo, Scott Peterson, quien por encargo del editor ejecutivo Mike Carlin, se encargaría de ayudar a Chiarello, y asegurar que no “destroce” la integridad del personaje.


Así pues Chiarello y Peterson empezarían su lista de los deseos para reunir su ‘dream team’, con interninables llamadas teleónicas, faxes, etc. 


Y lograrían su cometido de reunir un número significativo de artistas de primera para esta miniserie que se vería favorecida tanto en ventas como en premios y reconocimientos.


Los covers están hechos por Jim Lee, Frank Miller, Barry Windsor Smith y Alex Toth. 



Las historias estan hechas por Ted McKeever, Bruce Timm, Joe Kubert, Howard Chaykin, Archie Goodwin y Jose Muñoz, Walter Simonson, Jan Strnad y Richard Corben, Kent Williams, Chuck Dixon y Jorge Zaffino, Neil Gaiman y Simon Bisley, Klaus Janson, Andrew Helfer y Liberatore, Matt Wagner, Bill Sienkiewicz, Dennis O’Neil y Teddy Kristiansen, Brian Bolland, Jan Strnad y Kevin Nowlan, Archie Goodwin y Gary Gianni, Dennis O’Neil y Brian Stelfreeze y Katsuhiro Otomo.


Todas hechas en ocho páginas, y en la cual estos maestros se lucen para contarnos su particular historia de Batman en pocas páginas. Son multiples interpretaciones del personaje, no incluidas dentro de su continuidad, así que estos creadores tuvieron amplia libertad para hacerlas. 




Entre sus muchos reconocimientos está también el premio Eisner 1997 a la mejor historia corta, “Heroes” de Archie Goodwin y Gary Gianni. 


No pretendo saber más que los que votan en los Eisner, pero mi favorita es “Two of a kind” de Bruce Timm, una verdadera obra maestra en mi opinión, la manera de llevar la historia contada en primera persona por Dos-Caras, el estilo animado que suaviza una historia fuerte y oscura. Una de las mejores historias que he leido.



Muchos otros tienen sus historias favoritas como las de Klaus Janson, Gaiman y Bisley, Bolland, Otomo, etc...



Este primer volumen también cuenta con pin-ups hechos por Mike Allred, Moebius, Michael W. Kaluta, Tony Salmons, P. Craig Russel, Mark Silvestri y Batt, Alex Ross y Neal Adams.


Todos grandes creadores que no alcanzaría un solo post para describirlos a todos ellos, su obra, y el impacto que han tenido en el mundo del comic, por fortuna esta antología nos deja ver algo de su trabajo, en una miniserie para todos los que gustamos del buen comic de antologìa.


Nos leemos.
Romulo

Canciones Recomendadas

Viene a Lima una Leyenda del rock alternativo, el cantante inglès Patrick Steven Morrisey, mas conocido simplemente como Morrisey, lider de la legendaria banda The Smiths que comienza a gestarse desde 1982 cuando Morrisey conoce al guitarrista Jhonny Marr.
The Smiths irrumpiò en la escena musical inglesa en 1984 con su album debut y logran una exitosa carrera como banda en solo tres años.
Por diferencias con Marr, Morrisey lanza su carrera solista en 1988 con el album "Viva Hate".
Morrisey ha sido nombrado por varias revistas especializadas como uno de los artistas con mayor influencia en el medio, también se ha dicho que es un ícono en vida.
Este 14 de Marzo estuvo en Lima, para beneplácito de los que tuvimos la suerte de verlo en concierto.




Canciònes de la semana: Suedehead

http://www.youtube.com/watch?v=g74y59_OGhk

Y para ver que la calidad està intacta: Everyday is like Sunday


http://www.youtube.com/watch?v=8p-q6RlfZwE

Y en Lima cantò: How Soon is Now

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=k4cT60Yhhs0