martes, 11 de octubre de 2011

Los Padres Separados de Peter Parker

En 1962, Stan Lee escribió y editó su primera historia de Spider-Man  que apareció en  AMAZING FANTASY # 15.  Fue un debut y despedida. En la actualidad, Spider-Man  no solamente ha prosperado, él ahora esta siendo reconocido mundialmente al entrar en el mundo de las películas para cine. Lee comentó: “El Hombre Araña ya era popular y yo creo que su película lo ha hecho destacar en todas partes del planeta como la  Coca-Cola,  ahora él ya es famosísimo como para llevar la corona del superhéroe más famoso jamás creado y alejado del mito de Superman.


Aunque Lee dejo de escribir para Marvel Comics en 1972, él continua escribiendo las aventuras del Hombre Araña para las tiras cómicas de los periódicos desde que comenzaron en 1977. Muchos escritores se hubieran cansado del personaje, evidentemente Lee no lo está: “Es bueno saber que El Araña ha durado hasta hoy, es bueno saber que muchos de mis personajes han durado hasta hoy. Realmente  se siente bien.”


Al abandonar Marvel Comics en 1999, Lee comenzó a ser más receptivo sobre el asunto de compartir el crédito de creador con el dibujante original Steve Ditko. En el pasado, Lee reclamaba ser el único creador de la idea desde los inicios del  Hombre Araña, Lee era escritor/editor de Atlas/Marvel: “Steve siente que una idea es solo algo que esta en un vacío, que no significa nada hasta que toma una  forma física. Así él siente que Spider-Man  fue solo una idea hasta que él la dibujó. Yo estoy dispuesto a seguir ese concepto. Yo estoy dispuesto a decir que nosotros somos co-creadores”.


Lee siempre admite ser desmemoriado en algunos sucesos y confiesa que nunca estuvo seguro de quién diseñó en verdad el famoso disfraz del Hombre Araña... ¿Jack Kirby o Ditko? “Cuando la gente me pregunta quién creó el diseño del disfraz en el principio, yo no lo recuerdo. Yo una vez le pregunté a Steve: ¿lo dibujó Jack primero y después tú se lo copiaste o fuiste tú quién lo hizo? Él me dijo que hizo el disfraz del Hombre Araña. Así que yo acepté su palabra porque yo no creo que Steve sea un mentiroso. Como artista, como ser humano, como un colaborador, Steve Ditko es uno de los tipos más grande que yo conozco. Él es brillante. Él puede contar una historia con dibujos como nadie que yo conozca”.


Ditko debutó en 1953 dibujando historias de terror, fantasía y ciencia-ficción para Charlton y Atlas Comics. Los cuentos que Lee escribía y Ditko ilustraba ganaron respeto en la línea Marvel Comics (ex-Atlas) como para relanzar una colección rebautizada Amazing Adult Fantasy # 7 en 1961 (originalmente titulada Amazing Adventures, con ilustraciones de Jack Kirby en los seis ejemplares anteriores).


Fue en ese modesto título donde el Hombre Araña debutaría y el dúo tendría su primer roce por diferencias creativas “al ver mis paneles sin entintar, Stan y yo llegamos a un punto crítico, él quería que Peter Parker/Spider-Man posara como una araña, trepara por el techo, se descolgara por los cables, acción, etc. Pero lo que le atemorizaba era que los ‘jueces’ del código de historieta rechazaran a Spider-Man  por causa de Peter Parker el adolescente, que podría ser visto por los compradores jóvenes como algo inhumano, una criatura arácnida, un fenómeno. Que al verlo en las poses de una araña sería malo, causando toda clase de problemas de comportamiento y enfermedades mentales como pesadillas o imitar las escenas de los paneles, yo sostuve que no hiciéramos ningún cambio y enfrentáramos el código, Stan aceptó. Nadie objetó nada y el estilo único que hizo de Spider-Man toda una marca registrada está preservada hasta hoy ¿acaso alguien hubiera discutido sobre como un hombre araña sin parecer araña hubiera sido visto en acción? ”.


Ditko fue algo más que el dibujante de los argumentos de Lee, él fue un colaborador equitativo en cada aventura. Recordemos que ‘el método Marvel’ que Lee impuso trata de una charla verbal o una hoja escrita para el ilustrador quien desarrollaba toda la historia armando la estructura básica, Lee escribiría la historia solo después que el arte estuviera en sus manos. El dúo crearía toda una galería de enemigos memorables como el Dr. Pulpo, Buitre, Electro, Misterio y quizás el más infame: el Duende Verde. Según Ditko, Lee sugirió un origen bizarro de este archienemigo “la sinopsis de Stan para el Duende Verde era un equipo de filmación de películas en locación que encontraban un sarcófago estilo egipcio y adentro estaba un demonio antiguo y mitológico que regresaba a la vida, ese concepto era demasiado descabellado para las aventuras de un adolescente convertido en superhéroe, así que yo rehice la premisa, en vez de demonio mitológico lo hice un villano humano. Luego quise definir algunas ideas de quién era, cual era su profesión y dónde se encontraba en el mundo de Spider-Man. Yo iba a utilizar un personaje que ya estaba colocado tempranamente asociado con J. Jonah Jameson; el sujeto iba a ser revelado como el Duende Verde. Fue como un argumento secundario trabajando en su propia ruta dentro de las historias hasta que estuviera listo para participar en un papel más activo”.


Pasaba el tiempo y Ditko asumió más y más responsabilidades creativas en Spider-Man como co-guionista después de 25 números. Pero en el número 38, Ditko deja abruptamente la colección. En el siguiente ejemplar, el Duende Verde es desenmascarado y como Ditko no tiene ningún poder editorial sobre el personaje, es cuando Lee revela que el hombre de negocios Norman Osborn (padre del mejor amigo Peter Parker) es el otro yo del Duende Verde, Lee escogió una resolución diferente de lo que Ditko había pensado.


Por décadas, Ditko ha mantenido un estricto silencio sobre sus días en Spider-Man, pero en esta época, él ha estado haciendo algunos comentarios que provocan interés “Yo sé porque me fui de Marvel Comics, pero nadie más en este universo sabe o conoce el por qué, podría ser ligeramente interesante para el público darse cuenta que Stan Lee escogió no saber ni escuchar el por qué yo me fui”. Los fans del Araña esperan que llegue el momento en que Steve Ditko les explique por qué abandonó el personaje, quien para muchos aún creen que le pertenece  solamente a él.

Héctor Augusto Sovero Gastañeta

lunes, 10 de octubre de 2011

Fantasticos 4 Forever!

El 16 de Julio de 1969 Estados Unidos manda el Apolo 11 y su tripulación en misión espacial, siendo la primera en llegar a la superficie lunar.
La tripulación del Apolo 11 estaba compuesta por el comandante de la misión Neil A. Armstrong de 38 años; Edwin E. Aldrin Jr., de 39 años y piloto del LEM apodado “Buzz”; y Michael Collins de 38 años y piloto del módulo de mando.


Es Mayo de 1970, diez meses después, se publica el Fantastic Four número 98 con la aventura titulada “Doomsday on the Moon” (dia de muerte sobre la luna). Stan Lee toma un hecho de gran trascendencia histórica, no sola para los USA, sino mundial y lo asimila a la historia del Universo Marvel.


Reed Richards intercepta un mensaje Kree y descubre que éstos quieren evitar que la humanidad ponga el pie sobre el Mar de la Tranquilidad en la misión del Programa Apolo. La historia pues, trae de regreso a los conocidos Kree, quienes han dejado al Centinela 459 que intenta sabotear la misión del Apolo 11. Y por ende el desarrollo de los futuros viajes espaciales.


Cabe recordar que en el número 13 de los Fantásticos, ellos ya habían estado en la Luna, junto con el científico ruso Fantasma Rojo y sus supersimios. Y en los Fantastic Four 64 ya habían tenido su encontronazo con la raza Kree y su intento de intervenir directamente en el destino de los terrestres.
El centinela trata de activar un dispositivo debajo de esa superficie llena de cráteres en Luna, que despertaría una masa amenazante, a la espera de sabotear cualquier intento del hombre para poner los pies allí.


Mientras Reed se lleva en la nave a Jhonny y Ben en camino a la misteriosa Isla, donde señalan sus coordenadas que viene la transmisión Kree, Sue tiene que quedarse en casa cuidando su bebé, Franklin, en compañía de Alicia Masters, la novia de Ben Grim (The Thing). Ben luego de aporrear al Centinela, acabaría salvando la tarde destruyendo el dispositivo que despertaría la amenaza bajo la superficie lunar.



El diseño de la isla de Sentry está hecho para parecerse a la superficie de la luna.
El dibujo de Jack Kirby en su mejor momento, es obsesivamente mas detallado y dinámico que nunca.


 
Un número dedicado a la llegada a la luna en la vida real, en un mundo ficticio donde el viaje espacial era un lugar común, tanto que los Fantasticos lo habían hecho comúnmente, incluso viajes a la galaxia Skrull. Uno tambien se pregunta porqué el “Watcher” (Vigilante) no nota el hecho de que los Kree tengan una masa amenazante con capacidad de moverse debajo de su domicilio. Tal vez estaba demasiado atento al Alunizaje también.



Aún así se entiende porque Kirby intenta rendir un homenaje a Neil Amstrong y su famosa frase "Un pequeño paso para un hombre, un salto gigante para la humanidad", expresión de la vida real, que en el mundo de los comics de Marvel, se pone bien.


Este Noviembre los Fantastic Four llegan a su número 600 y Marvel celebra con un número especial de 104 paginas que inicia la saga “Forever de cinco partes, escrito por Jonathan Hickman y el dibujante Steve Epting, con Carmine Di Giandomenico y Leinil Yu. Tal vez una de las últimas aventuras de Spider-Man como miembro del grupo desde la “muerte” de la Antorcha, con el regreso de Jhonny Storm... y tal vez no. Lo que si parece es que habràn dos series Fantastic Four y el Future Fundation (FF).


En los 60’s y comienzos de los 70’s las historias eran tan entretenidas que los Cuatro Fantásticos respondía a su titulo de “the World Gratest comic magazine” (la mas grandiosa revista de comics del mundo) ojalá este 600 pueda recuperar algo de esa magia de antaño para esta colección.

Oscar Ricci.

Gente de Comics: Julius Schwartz

Julius Schwartz nació el 19 de junio de 1915 en el Bronx de Nueva York.
En 1932 creó el primer fanzine dedicado a la ciencia-ficción: The Time Traveler. Contó con la ayuda de Forrest J. Ackerman y Mort Weisinger, con quienes fundó Solar Sales Service, la primera agencia literaria especializada en ciencia-ficción. Schwartz contó en su carpeta con algunos de los mejores autores de este género, como Ray Bradbury, H.P. Lovecraft o Alfred Bester.


Comenzó a escribir guiones para una prehistórica DC Comics en 1944, firmando series tan míticas como Green Lantern, Flash o All Star Comics (la serie donde aparecía la JSA).
La debacle que sufrió el cómic norteamericano fue devastadora por culpa de los insultos que el doctor en psiquiatría Frederic Wertham profirió contra el comic en su libro “La seducción del inocente”, que consiguió el cierre de EC comics (editora de comics de horror y misterio) y de todos los superhéroes, salvo tres: Batman, Superman y Wonder Woman. Luego vendrìa la creaciòn del codigo de censura en los comics.


Schwartz optó entonces por dedicarse a otro tipo de cómic, como All American Western, Danger Trail, Hopalong Cassidy y Rex The Wonder Dog. Su vena de ciencia-ficción vio la luz en forma de cómic gracias a Mistery in Space y Strange Adventures, colaborando con autores de la talla de John Broome, Gardner Fox, Gil Kane, Carmine Infantino, Murphy Anderson y Joe Kubert.


El momento tal vez más importante del mundo del cómic americano tuvo lugar en octubre de 1956, en el Showcase #4. Julius Schwartz editaba la primera aparición del nuevo Flash, pero en realidad era mucho más que eso. Era abrir una puerta que había sido tapiada. Era volver a traer la vitalidad que estos héroes desprendían. Era un intento por hacerlos renacer.


El éxito fue instantáneo. Schwartz dio inicio a la Edad de Plata. A partir de aquí, todos los superhéroes pasarían por una lavado de cara impulsados por Schwartz. Superman, Batman y Wonder Woman, pese a seguir vivos, languidecían en sus series. Schwartz los salvó de la quema. Y cuando los tenía a todos, impulsó la formación de la Liga de la Justicia.


Pero no se conformó con eso. Hizo que el nuevo Flash y el de la Edad de Oro se conocieran en Septiembre de 1961 (Flash #123), dando lugar al multiverso de tierras paralelas que años después sería reestructurado por la “Crisis en tierras infinitas”.


Él fue quien consiguió que Dennis O’Neil y Neal Adams dejaran su huella en Batman y en Green Lantern/Green Arrow. Llevó las riendas de editor de Superman desde 1971 hasta 1985, justo hasta su relanzamiento a manos de John Byrne.


Se retiró en 1987 como un editor invisible, conocido por pocos. Un editor de los buenos, que deja que sus autores hagan su trabajo y que él quede detrás de todo, sin que nadie le vea, pero asegurándose de que todo se haga bien. Su fama se conocía por todas las editoriales: era cumplidor al cien por cien con las fechas de entrega. Su rigurosidad a la hora de trabajar era equivalente a su generosidad como persona.


Él mismo escribió su epitafio en su biografía: «Aquí yace Julius Schwartz. Cumplió con su última fecha de entrega». Por desgracia, cumplió con ella el domingo 12 de febrero de 2004 a los 88 años.
Todos los cómics de superhéroes publicados desde octubre de 1956. Todo se lo debemos a él. Gracias, Julie. Nuff’ said.

Marcel Aldeano

sábado, 8 de octubre de 2011

3er Encuentro Kingdom de Comics


El Domingo 02 de Octubre, entre 11am y 8pm, en la casa de capacitación “La Moneda” en Miraflores, se realizó el tercer encuentro Kingdom del comic, organizado por los conocidos grupos Kingdom y Conamyc, en el cual Parkstore participó como tienda, junto a Doble C studios, The Force, Star Wars Perú, Spondilus, Marvel Perú, Transformers Perú, Transformers Rebellion, RPG, y muchos otros club de fans, fanzines, cosplayers, etc.
Con actividades como talleres, concursos de dibujo, Charlas, mesas redondas, galería de imágenes. En suma una buena actividad con buena respuesta de público que llenó las instalaciones de la casa de la moneda.
Lo presentamos en imágenes:

El Fab y un amigo nuestro, y talentoso dibujante nos reciben en la entrada.


Las chicas Potter de Griffyndor armando su stand


El Show de Totoro emocionado por el evento






La maqueta de Transformers Perú


El stand de Parkstore, tan desordenado como la tienda…


El club de fans Marvel Perú


Los amigos de The Force en su stand


La batichica bien acompañada por Iron Man


Nuestro fotografo siguiendo a la Batichica…


El hermanito con su dibujo ganador del concurso de Spondilus


Mas Cosplayers y nuestro amiguito…


Ya en la noche Fab y Rom guardando todo…


El evento visto desde arriba.....??
ja,ja, sorry, esto es del Longbeach Comics-Horror Con en Los Angeles, California.
Pero en el futuro no muy lejano tal vez lleguemos a un evento asì en Perulandia...
En suma un buen evento y se aplaude el esfuerzo de los organizadores y a toda la gente que hizo posible este 3er encuentro Kingdom del comic 2011.


miércoles, 14 de septiembre de 2011

Park Comics Capitulo 11

Aquì nos encontramos con la conclusión de esta pseudo trama, cliffhanger a la mala del capítulo anterior, con acidas críticas de la gente de Parkstore que quiere aparecer en este comic...paciencia pe....