jueves, 22 de diciembre de 2011

FELIZ NAVIDAD 2011 y PROSPERO 2012..!!

Les desea sinceramente su blog Park City siglo 21. Gracias por apoyarnos!


Gente de Comics: Eduardo Barreto

Luis Eduardo Barreto, fue un artista uruguayo nacido en 1954, y destacó en la industria estadounidense de las historietas.
Barreto fue ilustrador de varias series de DC comics, entre ellas The New Teen Titans, en la segunda mitad de la década de los 80, Atari Force, The Shadow Strikes, DC Comics Presents y las novelas gráficas de Superman graphic novels Speeding Bullets (1993), Under a Yellow Sun (1994) y Lex Luthor, the Unauthorized Biography (1989). y Batman Master of the Future (la secuela de Batman :Gotham by Gaslight).



Barreto trabajó con las más importantes editoriales del mundo y obtuvo varios premios internacionales, entre ellos el Wizard Fan Award en 1993, uno de los principales galardones que se otorgan en Estados Unidos. Además, trabajó en La Guerra de las Galaxias y fue reconocido por su popular novela de gánsters Union Station.
Barreto también dibujó para otras editoriales del cómic: Elvira, Mistress of the Dark de Claypool Comics, The Long Haul (2005) de Oni Press, Marvel Knights de Marvel, y Aliens vs. Predadores, Indiana Jones and The Escapist de Dark Horse.
Desde 2006 hasta 2010, realizó las ilustraciones de la tira cómica Judge Parker, que se publica en 175 diarios estadounidenses.
El álbum musical de 2009 “Hermano te estoy hablando” del músico uruguayo Jaime Roos lleva arte de Barreto. Uno de sus últimos trabajos fue la miniserie Cobb: Off the Leash, de la Editorial IDW, escrita por Beau Smith.
Su último trabajdo para DC fue DC Retroactive, una obra sobre Superman en los 70's del año 2011.
Barreto, que tenía 58 años, fallece el 15 de Diciembre de este 2011. había declarado en una entrevista a el diario El País en el 2009 que se había enamorado de su oficio "hace mil años", y que disfrutaba de su trabajo porque le permitía continuar siendo y divirtiéndose como un niño de diez años, en plena adultez.


"Si para entender algo tan banal como la muerte de Superman (que seguramente lo van a resucitar al mes siguiente), se deben leer 300 números para atrás, tanto el cómic como la novela gráfica van camino a la extinción. La historieta se está volviendo barroca, encerrada en sí misma y se está matando a la gallina de los huevos de oro -el género- porque se mata al lector casual", señaló entonces, aunque rescatando que "ya no es más la hermanita pobre del cine" como se la definió por años.
"El 90% de los que se autodefinen artistas difícilmente saben de qué lado está el pelo de un pincel. Con la palabra artista se intenta justificar eso de la `libertad conceptual`. Con la misma seriedad te digo que me considero un artesano, que está unos escalones más abajo", había declarado con su característica modestia.

martes, 20 de diciembre de 2011

Gente de Comics: Joe Simon


Joseph Herbert Simon, nació en Rochester (Nueva York), el 11 de octubre de 1913. Historietista norteamericano, escritor, artista y editor, creó y cocreó muchos personajes importantes en la edad dorada de la historieta en la década de 1930 y1940, y fue el primer editor de Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics. Algunos de sus pseudónimos han sido Gregory Sykes y Jon Henery.

Él y Jack Kirby (fallecido en 1994) crearon en 1940 el personaje del Capitán America, un joven enfermizo que, al recibir una inyección de un suero especial, se convierte en el arma perfecta de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos para derrotar a los nazis durante la II Guerra Mundial.




A pocos meses antes de que Estados Unidos ingresara en la Segunda Guerra Mundial aparecía su primer número, en marzo de 1941, el Capitán América aparecía dándole una trompada a Adolf Hitler, con la connotación que significaba eso en los comienzos de la década del ’40.


Su vestimenta recuerda a la bandera estadounidense y siempre porta un escudo indestructible con una estrella que lanza contra sus enemigos. Desde el comienzo la historieta fue un éxito, a punto tal que ese primer número vendió más de un millón de ejemplares, en un contexto de creciente temor ante el avance de los sucesos en otras partes del mundo.

El ingreso de los Estados Unidos se daría en los hechos, luego del ataque japonés sobre Pearl Harbor. La Segunda Guerra Mundial marcó la vida de Simon, quien se desempeñó como guardia costero.

Durante el conflicto bélico, las historias del Capitán América rivalizaban en popularidad con las de Superman en terreno estadounidense, y fueron distribuidas por Timely Comics, la predecesora de Marvel.


Simon y Kirby trabajaron extensivamente en National Periodical Publications con títulos como el The Sandman de la decáda de 1940 y Sandy the Golden Boy, y co-crearon la Newsboy Legion, los Boy Commandos, y Manhunter


Las creaciones de Simon y Kirby para otras casas editoriales incluyen a Fighting American y The Fly. A finales de la década de 1940, él y Kirby crearon el género de las historietas de romance, y fueron de los primeros pioneros de la historieta de horror.



Luego de un conflicto con Kirby, e ir por senderos separados, volvieron a trabajar juntos una vez que Simon se hiciera cargo de Harvey Comics, en 1966, años después de que fundara la revista Sick, competidora de MAD. En 1974 fue la última vez que compartieron un trabajo juntos.




Joe Simon pudo ver a su creación, el Capitán America volver a las pantallas de cine, este año, y esta vez  con éxito. Fallece a los 98 años el 14 de Diciembre de este 2011 tras una breve enfermedad.


lunes, 12 de diciembre de 2011

Gente de Comics: Jerry Robinson

JERRY ROBINSON


 Jerry Robinson nació en Trenton, Nueva Jersey, en Enero de 1922, era estudiante de periodismo en la Universidad de Columbia en Manhattan, cuando a los 17 años fue contratado para dibujar tiras cómicas, en 1939 para Bob Kane.


Kane, que murió en 1998, contrató a Robinson en 1939, después de que los dos se conocieran en un resort en las montañas de Catskill, en el estado de Nueva York, donde Robinson trabajaba durante unas vacaciones como vendedor de helados y llevaba puesta una chaqueta blanca, cubierta con sus propias ilustraciones.
Robinson, es considerado por muchos como el creador del Guasón (o The Joker, en inglés), uno de los villanos más conocidos en la historia de los cómics y el archienemigo de Batman. "Yo creo que el nombre vino primero -The Joker-. Luego pensé en la carta de la baraja", aseguró Robinson el año pasado, hablando sobre la creación del personaje.

Aunque Robinson es reconocido por muchos entusiastas de los cómics como el principal creador de El Guasón para el primer número de Batman, él y Kane solían pelear por el título de quién fue el primero en imaginarse al enemigo del hombre murciélago en la década de los 40. En una entrevista de 1994 Kane dijo que él y el escritor Bill Finger pensaron en la idea y que Robinson dibujó entonces a un payaso jugando cartas.


Lo que no se discute es que Robinson le dio vida a Robin, el joven aliado de Batman. Robinson pensó en el nombre del personaje  recordando los libros de Robin Hood que había leído durante su infancia, y dibujó el vestido con que se le conoce desde entonces.
Comenzó como escritor de figuras y entintador de fondos. Luego de un año, se convirtió en el entintador principal de Batman, con George Roussos como entintador de fondos.


Robinson fue contratado por aparte por la editorial de Batman, para la cual creó muchas de las portadas más impactantes de la época dorada de los cómics.
En la década de 1950 comenzó a dibujar tiras cómicas para los periódicos, caricaturas políticas e ilustraciones para los folletos de las obras de teatro de Broadway.
Robinson fue profesor en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y fue presidente de la Asociación de Caricaturistas Editoriales Estadounidenses y de la Sociedad Nacional de Caricaturistas.


Robinson no sólo utilizó su fama y su posición en la industria para fungir como su embajador, también luchó a favor de otros artistas y creadores, especialmente para lograr reconocimiento por su trabajo, incluso para aquellos en la serie de Superman. En la década de 1930 y 40, las editoriales eran las dueñas de los derechos de las historietas y solían desechar los dibujos después de que eran usados.
En 2010 se publicó una biografía sobre él, titulada “Jerry Robinson, Ambassador of Comics” y en 2004 entró en el Paseo de la Fama del Cómic.


Jerry Robinson falleció el 7 de diciembre de este año 2011 en la ciudad de Nueva York mientras dormía, a los 89 años.
"Las calles de Ciudad Gótica están hoy un poco más solitarias". Con esa frase, el editor de las series de dibujos animados de Batman, Mike Marts, despidió a Jerry Robinson.
Jim Lee, de DC Entertainment ha dicho en un comunicado que “Todo el mundo que ame los cómics tiene con Jerry una deuda de gratitud por el gran legado que deja detrás”
“Batman perdió a otro padre”, dijo el productor de la película de Batman, Michael Uslan. “Adiós a mi querido, querido amigo, mentor e ídolo, Jerry Robinson”.
“Es imposible trabajar en DC Entertainment sin que sientas el impacto de las contribuciones de Jerry Robinson en la industria”, dijo Bob Harras, editor en jefe de DC Entertainment. “Su influencia todavía resuena hoy en día”.


viernes, 9 de diciembre de 2011

Mi comic favorito de todos los tiempos

Por Carlos Lavin
La historia mas querida y recordada de mi vida es una de dos partes. Se publicó en “Adventure Comics”# 352-353 y es conocida como la “Saga del Devorador de Soles” la mas grandiosa aventura de la Legión de Super-Heroes.


Realmente el # 352 se titula “To save a Galaxy” y el #353  lleva por título “ The Doomed Legionnaire”. Aparecieron en Enero y Febrero de 1967, en la cúspide artística y creativa de la época de plata. Fue escrita por un adolescente llamado Jim Shooter, dibujada por el gran Curt Swan y entintada por el elegante y preciso George Klein. Sin duda alguna, uno de los mas grandes equipos creativos de toda la historia de los comics de superhéroes, no solo de la edad de plata.


¿Porqué la “saga del Devorador de Soles” es mi comic favorito de todos los tiempos? ¿Porqué supera para mí a todas las otras historias de superhéroes que he leído..? Bueno, empecemos…
Es la mas grande aventura, la mas épica y emotiva de todas las aventuras que he leído jamás en la historia de la Legión, o cualquier otro comic. Muy pocas historias han llegado a tal nivel de suspenso y emoción en su “cliffhanger” (el famoso continuara…), esos “continuará” eran los que te hacían saltar del asiento.


Debo contarles que yo leí la primera parte del “Devorador de Soles” por primera vez en comics de la editorial Novaro mexicanos cuando tenía 10 años…y demoré ¡Tres años! En conseguir la continuación…¿Te imaginas como deseaba ver el final de esta aventura? Creo que hasta soñaba con eso.
Por cierto, conseguí la segunda parte en el mercado central…un día que me tiré la pera del colegio y fui a buscar comics.


Ni antes ni después, ningún otro comic de la Legión logró alcanzar en sus aventuras una cúspide tan alta, tanto en el guión como en el arte. La saga de “El Devorador de Soles” está dibujada por mi artista favorito de la época de Plata…el gran Curt Swan, su estilo de dibujo limpio y elegante, su anatomía impecable, sus composiciones simples (pero efectivas); su narrativa extraordinaria, logró para mí gusto, alcanzar lo mas cercano a la perfección en los comics del género de superhéroes.


“El Devorador de Soles” fue y es (sin duda), la amenaza mas grande a la que se ha enfrentado la Legión en toda su historia. Este monstruo iba a devorar el mismisimo Sol, y de paso iba a acabar con todos los planetas del Sistema Solar y sus habitantes. Recuerda, por favor, que eran los años 60’s y hasta ese momento la mayor amenaza que habíamos visto los fanáticos de los comics era Galactus, el destructor de mundos…¡Pero este monstruo destruiría el Sol! …y solo había cinco legionarios para enfrentarlo.


La situación se hace tan desesperada que deben pedir ayuda a los villanos mas peligrosos de la galaxia The Fatal Five. En esta aventura aparecen por primera vez mi grupo favorito de villanos de todos los tiempos.


Estos cinco villanos, cada uno por su cuenta, eran muy peligrosos; pero, cuando se unieron se convirtieron en la fuerza del mal mas poderosa y temida del siglo XXX. ¿Cómo detienes a un genio cyborg humano, cuyo coeficiente está “mas allá de cualquier medida” y que tiene como guardaespaldas al monstruo mas fuerte del universo conocido? Suma a eso un tipo capaz de destruir planetas enteros con la energía de una de sus manos, una mujer que controla un ente místico de poder desconocido y un sujeto dueño de un hacha capaz de cortar cualquier cosa…incluso la gravedad o la energía. Estos tipos son los más malos de los malos. Son unos villanos de lujo…de antología. Son de lejos, mi grupo de villanos favoritos.


Esta aventura como gran saga épica, tiene a un héroe sobresaliente…Ferro Lad, quien hace el sacrificio mas grande de todos. Fue el final mas glorioso que tuvo cualquier héroe en la época de Plata. Pero debo decir también que Ferro Lad es mi legionario favorito de todos los tiempos.


La carrera de Ferro Lad en la Legión fue muy breve. Apenas apareció en 5 comics hasta su final en “Adventure Comics #353. Fue junto con Mon- El y Wildfire, uno de los más sufridos heroes de la Legión. Tal vez, por eso, ellos tres son mis legionarios favoritos…pero Ferro Lad es el #1 de mi lista.
Con ese final, y su sacrificio, Fero Lad nos recuerda porqué los “superhéroes” son eso…”superhéroes”.


Este comic para mi gusto tiene todo lo que busco en una historieta: Mi grupo favorito (La Legión), mi personaje favorito de ese grupo es el verdadero héroe (Ferro Lad), y encuentra un fin glorioso; mi artista favorito dibujaba ese comic (Curt Swan), se forma mi grupo favorito de villanos (los Fatal Five), y mi grupo de superhéroes favorito tiene la mas grande de todas sus aventuras.


Aunque han pasado 44 años desde que este comic apareció originalmente en USA, no ha perdido para nada su emoción, fuerza o espectacularidad…ni un poco siquiera. Por algo es un clásico de clásicos. Tengo las versiones originales de Adventure Comics #352-353 y espero conseguir también las versiones mexicanas de Novaro, las primeras que leí. Puede sonar a fanatismo, pero creo que no. Creo que es lo justo para mi comic favorito de todos los tiempos.
Carlos Lavin


Te invitamos a visitar el blog de Carlitos, es como un vistazo al pasado, te encantalà....
Rom
http://www.sodalnolan.blogspot.com/

viernes, 2 de diciembre de 2011

Chica de la semana




Esta semana estamos con Jaimie Alexander, actriz estadounidense, nacida el 12 de marzo de 1984 en Greenville, Carolina del Sur. Creció en Grapevine, Texas, en una familia de cinco hermanos, antes de mudarse a Los Ángeles. Comenzó su carrera por casualidad, cuando acudió a un show de cazatalentos en sustitución de una amiga enferma, y asombró al que sería su actual manager, que estaba entre el público. En un primer momento, por su porte y belleza se dedicó a grabar anuncios.
Se hizo conocida por su papel en la serie de televisión de la cadena ABC Kyle XY, donde interpreta a Jessi XX, incluso fue nominada a un premio Saturn en como mejor actriz de reparto por su papel. En este 2011 la vimos en el rol de Lady Sif en el film de Thor. Ahora veámosla sin armadura….


probandose el casco, una verdadera diosa.....


sosteniendo el mazo de Thor...


En la piscina refrescándose luego de la batalla con el Destructor...


De traje purpura esta mujer esta como quiere.....



Esa mascada roja..........


Excelsior!...Nuff' said!...Provecho tío Stan!


Ya acá nos quedamos sin palabras.....


Impresionante y esto nunca lo vimos en el film de Thor.....


Con este material ya no hubiera sido un film apta para todos.....



Si desean infartarse con la sesión de fotos en Maxim aquí esta un link …
http://www.youtube.com/watch?v=HJ_RWuW1Rq0

Hasta la pròxima...
Tito