martes, 24 de julio de 2012

Peter David en Lima


¿Peter David en Lima…?? ... Parecía una ficción, pero era verdad... 
El escritor de comics tan populares como Spectacular Spider-Man, Muerte de Jean De Wolf, Hulk, Futuro Imperfecto, Supergirl, Many Happy Returns, Young Justice, World without Adults, Aquaman, Time and Tide, X-Factor, las miniseries DC vs Marvel, Crónicas de Atlantis, Dark Tower: The Gunslinger born… las novelas de Star Trek: New Frontier, The Incredible Hulk: What Savage Beast, etc, y una columna de opinión: “But I digress” para la revista Comics Buyer’s Guide….se presentaba en la Feria del Libro, invitado por la embajada Americana, el ICPNA  y la CPL para presentarse este año.

Nacido en Setiembre de 1956, este prolífico escritor graduado en la universidad de New York como Bachelor of Art, con grado en periodismo, también ha escrito episodios para series de TV como Babilón 5, Ben 10: Alien Force, Ben 10: Ultimate Alien, Young Justice: Animated Series, y co-creador de Space cases para Nickelodeon…

David, quien tuvo un tremendo éxito en sus 12 años de carrera como escritor en el comic del Incredible Hulk, nos contaba de cuando Bob Harras, el editor en jefe de Marvel allá por la segunda mitad de los 80’s, le ofreció escribir el título, fué  porque en palabras del mismo Harras, nadie más lo quería escribir....
David dotó al personaje de una interesante carga psicológica con problemas de abuso en su niñéz y múltiples personalidades como consecuencia. Poniendo para los lectores un Hulk, no tan brutal, sino mas cerebral, haciéndolo de la colección un comic de lectura obligatoria.

Ganador de un Eisner por mejor equipo creativo junto con Dale Keown por Hulk en 1992 y al año siguiente un Wizard Fan Award. Un premio Haxtur en 1996 por la historia de Hulk: la caida del panteón. En el 2011 un GLAAD Media Award por X-Factor. Es promotor y activista del Comic Book Legal Defense Fund, organización de ayuda para creadores y retailers.

Peter David estuvo en Lima, y la gente de Park y muchos fans disfrutamos de su presencia y su don de gente. Un gran escritor, y sobretodo una gran persona. Grande Peter..!!...Regresa pronto!


Peter David en el Conversatorio junto al escritor Melvin Ledgar como conductor... 


Peter dando muestras de su buena onda para con los fans mas pequeños, con quienes incluso cantó la canción de la serie animada de Spider-Man de los 60's....




Para la sesión de firmas de Peter David en el Salon del Comic, pudimos apreciar el tremendo trabajo del gran ilustrador Ciruelo Cabral... como bien nos cuenta el blog del lector de historietas....http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2012/07/homenaje-ciruelo-cabral-en-la-fil-2012.html






También nos agradó ver un trabajo de nuestra amiga Brenda Román en la muestra del Salon del Comic....


Peter empezando a firmar a sus fans mayores.....


 Park Who...? What's he talkin about.....?

 ar-ow-em-iu-el-iu-....oh....Romulus....

 Oh....This is the Brithis edition of Supergirl.....!

 Ok. Picture Time....!

 Con el amigo Renan que le hizo firmar sus Cronicas de Atlantis de Zinco...

 Con Omarcito y su papá....

 Ummm... a este gorditow I know of somewhere else...

 Firma con todos los amigos de Park en pleno, Ivan, Ricardo, Celso.....



 Posando con Fico para nuestra lente, muy amable con los fans....


 Jackson y Fabian en la cola de Firmas y Fico que quería otra ronda....


 Firmando los Comics del Incredible Hulk con nuestros amigos...

 Park...who?...oh, you know Romulus then.....


 Con Brian haciendo el popular saludo cachete brother...

 Toda la patota de Park posando en el fin de fiesta en el Salón del Comic.....

 Peter se une a la despedida con un Yeah...! 


 Lanzando la telaraña al estilo Spidey...

 Haciendo el gesto del Increíble Hulk....Rrrrr...Hulk Smash!

Ya fugamos porque a Peter lo dejaba su avión.....Grande Peter!! Regresa Pronto!!


lunes, 23 de julio de 2012

El fin del Candor en los Comics (3ra parte)


¿QUE TRAJO DE PROVECHO PARTIRLE EL PESCUEZO A LA PROMETIDA DE PETER PARKER?
Antes que existiese Internet, una de las mejores fuentes para conocer los entretelones de la industria de las historietas norteamericanas eran las pocas revistas especializadas en ese tema.  


Este es un extracto traducido de una entrevista que le dio Stan Lee a su ex-mano derecha en el grupo Marvel, Roy Thomas para la revista Comic Book Artist #2 en 1,998 (no hace falta decir que ambos editaron todo lo que dicen para que no haya más gente que se le vaya encima como en el pasado):

 
Roy Thomas

Roy: tu vas a estar contento al saber que yo no voy a preguntarte sobre quien mató a Gwen Stacy. Nosotros vamos a esquivar eso por completo, ya que hemos tenido suficiente de eso.


Stan: [Risas] es gracioso, porque obviamente mi memoria esta equivocada. Yo creo que Gerry Conway había dicho que yo le dije que la matara, pero yo no recuerdo haberle dicho eso.

 
Gerry Conway

Roy: la verdad es que, él dijo que evidentemente esa fue la idea de John Romita.
Todo lo que Gerry dice es que él y yo obtuvimos tu aprobación, pero nunca ha insistido que fue tu idea. Yo no creo que se te hubiera ocurrido esa idea.

 
John Romita Sr.

Stan: el recuerdo que yo tengo es él preguntándome como escribir el asunto y yo le dije "hey, es tu libro, solo mantenlo en su personaje y escríbelo." yo me fui, al regresar ¡ella estaba muerta! yo pienso que él estaba siendo citado en algún lugar al preguntarme si él podría matarla y yo le dije si. Yo no recuerdo eso y no creo que yo lo hice. 

 
Stan Lee y John Romita

La razón no es que yo tenga una aversión a matar un personaje dentro de una serie, pero yo siempre quise que ella [Gwen] se casara con Peter Parker.
Pero aun más que eso, solamente en un corto tiempo anterior [a la muerte de Gwen], nosotros habíamos matado a su padre ¡y yo no quería que se viese como yo tenía algo en contra de la familia Stacy!

 
Roy Thomas y Gerry Conway

Roy: yo si recuerdo que tu estuviste de acuerdo con matarla. Tú probablemente sentiste que era nuestro juego -yo como editor, Gerry y John- y ese era nuestro trabajo. Yo creo que tú no quisiste meterte en nuestro camino, pero tú nunca mostraste entusiasmo sobre la idea.

Stan: si yo estuve de acuerdo, fue probablemente porque yo tenía mi mente en otra cosa más. Yo fui descuidado, porque si yo realmente lo hubiera considerado, yo tendría que haber dicho "Roy, vamos a hablar sobre esto."

Este es un ejemplo de las muchas respuestas para el público que en el curso de las décadas han aparecido en infinidad de publicaciones y que si uno lee bien entre las frases, siempre aparece algo más, aunque todos ellos piensen que ya se aclaró el tema de una vez por todas.
Volveremos a tocar esta parte mas adelante, ahora retomemos la disertación en donde se quedo la semana pasada.


Existen autores que hablan sobre la inercia esencial que caracteriza la construcción mítica conocida como superhéroes. Poniéndolo más claro, estos héroes deben desafiar las mismas fuerzas de la naturaleza para nunca envejecer o evolucionar, reteniendo un perfil de icono básico para continuar preservando su poder como figura legendaria y durar todas las aventuras cíclicas que definen sus existencias.

Los superhéroes están atrapados en una curva interminable de causa y efecto, siempre batallando los mismos villanos, confrontando los mismos dilemas y manifestando los ideales de heroísmo y coraje de generación en generación con  sus arrugadas mallas y extraños peinados.

 
 El maestro Gil Kane dibujó la muerte de Gwendy y del Duende Verde. Romita lo entintó.

Sin embargo, existe una influencia transformadora que algunas veces derriba esa línea divisoria de la intransigencia esencial del héroe de historietas y lo impulsa hacia un nuevo nivel, donde el ciclo nuevamente toma el mando, como lo señale anteriormente en el caso de la llegada explosiva del segundo Flash a la industria en la era de plata.

Continuando ejemplos en el universo de historietas DC, todos fuimos testigos de la temporal muerte de Superman, el reemplazo del asistente de Batman (Dick Grayson) en tres ocasiones en el rol de Robin (Jason Todd, Tim Drake y Damián Wayne) y la degradación de Hal Jordan / Linterna Verde (de la era de plata) de estimado héroe a villano homicida usando el nombre de Parallax, mi opinión personal sobre estos eventos ya fueron publicados en uno de mis blogs.
Claramente hay formas de interrumpir el paradigma.


Jhon Romita y Gwendy....¿No left hard feelings between us...?

Si las teorías de los expertos son correctas, y dada la evidencia que el género de los superhéroes y sus habitantes han definitivamente atravesado fases discernibles de evolución rudamente correspondiendo a las "eras" delineadas por la comunidad de los comics, entonces estas sacudidas catárticas precipitadas hacia adelante no son raras sino efectos posteriores inevitables del innegable avejentado mundo real de los lectores.
El tiempo puede suspenderse para un héroe, pero si gran cantidad de ese tiempo pasa, y aquel lector que se emocionaba ante esas hazañas, comienza a madurar esperando algo nuevo y diferente de su adorado ídolo, entonces el mundo del superhéroe debe transformarse.

Cuando la presión para evolucionar es tan grande que ya no puede esperar, el reloj comienza a correr aunque sea unos minutos, el mundo superheroico se desenvuelve en maneras obvias, ya sea sutiles o quizás dramáticas, y luego el tiempo vuelve a ser suspendido. La inclinación natural del genero de superhéroes es permanecer estático, pero las exigencias del publico viviendo en el mundo real y la necesidad de las editoriales de no perder el dinero de sus consumidores, es lo que fuerza el cambio, aunque sea de vez en cuando. 


El Hombre Araña y las historietas de superhéroes en general, claramente han enfrentado esa encrucijada en 1,973. Como todo el mundo sabe, los Estados Unidos estaban dejando atrás una época simple y entrando en una atmósfera socio-política más desalentadora. Las sensibilidades tétricas que se expandieron por esa nación también se filtraron en la cultura popular y llegó incluso a derribar la barrera entre nuestro mundo y penetrar el cosmos habitado por el conocido trepador de paredes.

Algunos expertos dicen que para el Hombre Araña y los comics estadounidenses en general, la exagerada purga de la historia de Gwen Stacy fue el instante culminante que cerraba una puerta a una era e inauguraba algo nuevo, comparándolo con la llegada de Flash II en los años cincuentas como una manifestación de otro cambio en la conciencia del publico, cambio alentado por un creciente conocimiento y miedo del poder atómico y de las transgresiones de la ciencia.

La muerte de Gwen Stacy podría ser interpretada como una respuesta explosiva y súbita a las presiones construidas dentro del género de superhéroes, la industria de las historietas y los consumidores que la apoyan.

En el caso del héroe número uno de Marvel, reconociendo que la edad promedio del lector del Hombre Araña había avanzado con el paso con el paso del tiempo, John Romita, Roy Thomas y Stan Lee deben haberse dado cuenta subconscientemente que ahora era el momento de permitir que su personaje evolucionara en alguna pequeña medida. Pronto, tal trauma podría ser parte regular en la vida de cualquier superhéroe de la industria.


A medida que la seguridad y tranquilidad del superhéroe de la era de plata llegaba a su fin en el medio de una agitación sicológica y social, el nacimiento de una nueva era fue anticipado y reflejado en los trabajos más socialmente instruidos y reflexivos de los jóvenes creativos relativamente nuevos en la industria.
No hay duda que esta generación de creadores trataba de dejar su huella en una industria que en ocasiones les recompensaba tales bravatas.

Para los fanáticos quienes han experimentado de antemano este cambio de paradigma, ellos estuvieron menos preocupados con las realzadas fuerzas psico-sociales motivando la dirección y las ramificaciones de tal efecto en el futuro del medio. Ellos estaban más concentrados en el mismo fallecimiento de Gwen Stacy y la conmoción del héroe ante este suceso. Quizás el elemento más perturbador de la historia para esos lectores fue el efecto sonoro del pequeño "snap" que en los siguientes años inspirarían arduos debates y interminables negaciones de todo el equipo creativo involucrado sobre la decisión final de dejar esa onomatopeya en el panel crucial donde vemos a Gwen siendo "rescatada" por el héroe (actualmente, todos los sobrevivientes creativos sacan el pecho con orgullo por haber participado en esta historia.)

La implicación del crujido de huesos era muy simple...cuando la telaraña del Hombre Araña agarra la pierna de su chica y la jala con todas sus fuerzas para detener su caída, accidentalmente él asesina a Gwen al romperle el cuello.

Este crimen no es notado por el héroe ni por el villano, tal detalle hizo que la inclusión de la onomatopeya fuese más misteriosa. El héroe no habría tenido la oportunidad de experimentar cualquier trastorno dramático como resultado de su acción y el villano no hubiese tenido el conocimiento necesario para desdeñar a su contrincante sobre la ironía de todo esto. El "snap" fue dedicado a todos los lectores, para atormentarlos con la culpabilidad ¿secreta? del Hombre Araña y reforzar los rasgos conmovedores de la clara perdida de Gwendy.


En el siguiente numero, el Hombre Araña mostró una faceta diferente ante sus fanáticos, al arrojar lejos su actitud caprichosa acostumbrada y con su raciocinio nublado se dedico a buscar venganza. Para algunos lectores, fue extraordinario ver a un Hombre Araña usando todo su poder sin limitarse a si mismo. Para los niños quienes solían seguir comics para sus escapes de la realidad, esto fue un impactante cambio bien manejado en el estilo de la colección. Una lección había sido enseñada, aun en el mejor de todos los mundos, donde los héroes triunfan y hasta pueden volar...la muerte es ineludible.

La justicia es servida en EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA #122, afortunadamente el cabeza de telaraña no tiene que ensangrentar sus propias manos. según la historia, el villano apaleado nota que el afligido héroe baja sus defensas lo suficiente para lanzar un cobarde ataque a sus espaldas utilizando su dañado "jet-flier", por un extraño capricho del destino, las dobladas "orejas" del planeador volador se ven como "cuernos" de un demonio. Gracias al sentido de araña que lo alerta de todo peligro, el héroe esquiva a centímetros el impacto mortal y es el Duende Verde quien es perforado en el pecho por su creación. Violentamente, el súper villano es clavado contra una pared de ladrillos, esto es lo que sella su destino final cuando lo vemos agonizando, cual grotesco ente de las pesadillas, MURIENDO DE UNA VEZ POR TODAS al despertarse uno de un mal sueño.


La importancia mítica de la escena fue bien llevada por lo que Gerry Conway redactó en la captación, tal descripción le dio al blanco a la finalidad del momento y la resolución a la más grande lucha de representaciones del bien contra el mal.
"Así es como los hombres orgullosos mueren. Crucificados, no sobre una cruz de oro, sino sobre una estaca de humilde hojalata." y vemos caer el cadáver sin vida de Norman Osborn entre los hierros retorcidos de su propia cabalgadura utilizada en sus actos diabólicos.


Próximamente el capitulo final: como se plantearon disculpas a causa del cogote quebrado a la chica preferida de Stan Lee (hasta el cambio en su discurso en favor a Mary Jane por negocios en este siglo) en ese momento del tiempo.
Sigan con la sintonía de las consecuencias del homicidio de Gwen Stacy por el grupo Marvel en la hoy llamada por algunos, la "era de bronce."

Escrito por Héctor Augusto Sovero Gastañeta.